Blues Bump - 8 au 10 juin

Ateliers. Danse. Compétitions. Spectacle de cabaret de blues.

Plus d'info!
Ateliers

Ateliers

Horaire

Jour / DayHeure / TimeAcitvité / ActivityVenue / Address
Jeudi20h30-23h55* Pre-Event Dance at Cozy Tango2164, Boul Maisonneuve E
Vendredi19h30Doors Open6505 St Hubert St
20h* Spectacle Cabaret / Show
22h00-3hDanse au / Dance at Theatre Plaza
Samedi11h-12hInscriptions et auditions pour le niveau Or / Registrations and Gold Track Auditions9 St Catherine St E
12h-17hCours / Workshops
20h30-3hDanse au / Dance at Theatre Plaza6505 St Hubert St
Dimanche12h-17hCours / Workshops9 St Catherine St E
21h-1hPub L'ile Noire1649 St Denis St
Lundi20h30-1h* After-Event Dance Pub L'ile Noire1649 St Denis St

Ateliers – Locale

Espace Des Arts – 9 St Catherine St E.

SCHEDULE ON GOOGLE SPREADSHEETS

https://docs.google.com/spreadsheets/d/12f4prPpSkJtS6u_vguTJ_2-HroaHAMOAA1wkNuLwsuE/edit?usp=sharing

Ateliers – Damon/Julie

TRIPLE STEP IDIOMS //
Get a fast-paced introduction to two blues-idiom dances: Piedmont Triple & Chicago Triple. These triple-step dances share a common rhythm, but have several stylistic differences.

DEEP DIVE INTO STRUTTIN’ //
Avanced embellishments and rhythmsThis class will briefly cover the basics of Struttin’–a close embrace partner dance from Memphis, TN–then quickly move on to more advanced connections and footwork variations for followers and leaders. A comfortable close embrace connection is a pre-requisite for this class.

GOIN’ TO CHICAGO //
This class will cover several jukin’-style movements and dances, great for dancing to Chicago blues, as well as some other guitar-based blues styles. Come get down with some Shake’n’Bake, Slow Drag, and more!

FINDING YOUR VOICE //
In blues and other African-American dance styles, partnership does not rely on strict unison the way other dance styles might. Come explore the concept of “dancing apart,” where partners make different or contrasting choices from one another while leading and following. Dive into how we can feel connected while dancing different movements from our partner, and where and how this breaks or doesn’t break your partnered connection. Challenge your assumptions about what it means to lead or follow.

TEXAS SHUFFLE //
Despite the name, the blues-idiom dance “Texas Shuffle” hails from California. Come learn the stretchy connection and fancy footwork that characterize this dance.

Ateliers – Laura/Clyde

SAVOY WALKS //
Savoy walk is a ballroomin’ blues idiom dance originating from the Harlem Savoy Ballroom in the 1930s and 40s. Danced to mid-tempo jazz blues music, it travels across the floor using close embrace and features some fun momentum-based turn patterns.

DREAMIN’ ABOUT STRUT //
Originally from New Orleans, the strut is a dreamy ballroomin’ blues idiom dance that spread up the Mississippi river to cities such as Chicago by the 1940s. Glide across the floor in style with this elegant dance!

SWEET HOME CHICAGO //
Chicago blues music has always been incredibly popular on the social dance floor.  This class digs into soloed and partner movement appropriate to this energetic style of music, making you want to go back to sweet home Chicago as soon as possible.

PUT A LITTLE GLIDE IN YOUR STRIDE //
Stride, a ballroomin’ dance from Mississippi, has a big, yearning, energetic feel, both in the movement and in the partner connection.  Danced to mid- to upper-tempo jazzy blues music, this idiom is an excellent choice if you want to reflect the drama of the music.

TEXAS SHUFFLE FUNDAMENTALS //
Texas Shuffle is a fun blues idiom dance, developed to West Coast Blues (a descendant of Texas Blues) in California around the 1940s, that incorporates individual styling and footwork with a lot of interesting partnered shapes.  Come learn the basics to add this to your dance repertoire!

SAVOY WALKS (MOMENTUM TURNS) //
Savoy walk is a ballroomin’ blues idiom dance originating from the Harlem Savoy Ballroom in the 1930s and 40s. Danced to mid-tempo jazz blues music, it travels across the floor using close embrace. Students should already be familiar with basic close embrace for this class and feel comfortable leading and following momentum-based turn patterns.  The class will dig into leading momentum-based turns safely, comfortably, and with a whole lot of style and cool.

DANCING IN HARMONY //
Finding your voice together (be true to your own dancing without forsaking the partnership) How do you still dance like you, while still dancing true to your partner?  Asking that question is only the start down the rabbit hole of dance geekery.  Come spend an hour with Laura and Clyde exploring dance philosophies, techniques, and exercises.

Ateliers – Marie (Solo)

SPIRIT MOVES INSPIRATION //

STEPS FROM CLASSIC HARLEM //

RHYTHM AND MUSICALITY //

TAP AND RHYTHM IN YOUR SOLO //


Nos professeurs

Damon a dansé toute sa vie, débutant avec le jazz et le blues vernaculaires, qu’il a appris avec sa grand-mère à l’âge de 6 ans. Après environ une décennie à apprendre de ses aînés, il est allé de l’avant et a entrepris d’étudier plusieurs styles de danse avant de boucler la boucle en 1995 en se concentrant sur l’histoire et les styles de swing et de blues que sa famille danse, avec un intérêt particulier pour les styles du Sud des États-Unis, et plus particulièrement la région du Delta du Mississippi. Damon a étudié le développement des danses jazz et blues vernaculaires partout aux États-Unis en travaillant avec de nombreux danseurs d’origine.

Il est largement reconnu en tant qu’une des autorités les plus influentes du dialecte de la danse blues et est depuis longtemps membre du comité de la « Northern California Lindy Society » et de la « California Historical Jazz Dance Foundation ». Il a été interviewé en tant qu’historien de la danse dans le cadre de documentaires télévisés et radiophoniques. Damon a aussi été en vedette en tant qu’instructeur à divers camps, festivals et ateliers sur 4 continents.

Visitez son site Web à l’adresse http://damonstone.dance/.

Dans la communauté de danse blues, Julie est reconnue comme une danseuse expressive et joyeuse et pour sa connexion espiègle. Avec sa formation en théâtre, en improvisation et en danse solo, elle est reconnue pour ses mouvements en solo, ses chorégraphies artistiques et son expressivité prodigieuse en tant que cavalière.

Compétitrice féroce, Julie a remporté de nombreuses compétitions à l’échelle nationale, dont le All Star Mix & Match à BluesSHOUT! en 2017, le All Star Mix & Match à Mo’ Better Blues en 2017, la compétition de Solo à Snowbound Blues en 2016, le Challenge Strictly et le Open Mix & Match à Nocturne Blues en 2015 et bien d’autres.

En tant que professeure, Julie offre clarté, attention et divers degrés de fantaisies. Que ce soit l’analyse en profondeur du mouvement des bras ou un cours d’introduction à la conversation en cavalier et cavalière, Julie conçoit soigneusement ses cours et adapte sans cessse le contenu aux étudiants présents. Julie a enseigné la danse blues à San Francisco, à Seoul, à Austin, à Boston, à Londres, à Chicago, à Zurich et pleins d’autres endroits. Elle enseigne également régulièrement dans sa ville de résidence, Boston. Pour accéder à des vidéos de danse, des photos et plus d’info, visitez le site https://dancewithjulie.wordpress.com.

Laura Chieko adore danser. Son amour de la danse surpasse même son amour pour les souliers. Depuis 2006, Laura a appris à danser le lindy hop, le balboa et le blues. Elle a touché à plein d’autres styles de danse. Elle est reconnue pour sa grâce, sa présence de scène envoûtante et la fluidité de son écoute en tant que cavalière. Sa formation en musique colore sa musicalité raffinée et son point de vue sur le son qu’une clarinette devrait avoir. Laura adore le blues en raison de l’importance accordée à la connexion et la grande diversité de la musique, ce qu’elle cherche à célébrer tant sur la piste de danse qu’ailleurs. Elle s’illustre sur le plancher de danse par son élégance, sa capacité à faire briller la couleur orange et son aptitude à remporter des prix de temps en temps.

En tant que professeure d’ateliers et de cours réguliers, Laura est connue pour son humeur ensoleillée, sa capacité à engager ses étudiants et son exploration fascinante des plus petits détails. Elle s’inspire de sa vaste formation pour élaborer des cours de sorte qu’ils soient accessibles à un grand éventail d’étudiants. Pour plus d’information, visitez son site Web à laurachieko.com.

Clyde Wright est un danseur social, un enseignant, un DJ, un compétiteur et un interprète de Washington DC. Il cumule plsu de 15 ans d’expérience en danse et dans les arts de la scène (théâtre, comédies musicales, opérettes) et une expérience en musique de toute une vie. Il s’est plongé dans l’étude des dances sociales il y a dix ans en commençant par le west coast swing. Il a par la suite découvert le blues, le tango, la salsa et la fusion. Son esprit curieux et sa soif d’apprentissage l’ont amené à étudier toutes ses danses en prenant des cours privés avec des instructeurs de grande renommée. Cela lui a permis d’approfondir rapidement ses connaissances. Clyde cherche à être le meilleur partenaire. Il se passionne tant pour le rôle de cavalier que celui de cavalière dans tous les styles de danse qu’il a appris. Il s’est classé parmi les trois premiers échelons et a gagné de nombreuses compétitions de blues et de west coast swing au fil des ans. Il a également interprété plusieurs chorégraphies qu’il a créées avec ses partenaires.

En tant que professeur, Clyde adore décortiquer les interactions subtiles qui se produisent entre deux partenaires de diverses façons pour aider ses étudiants à mieux comprendre. Il aime innover et utiliser des méthodes qui ne sont pas souvent abordées dans les cours de danse. Son approche est légère, souple, divertissante et attentive. Clyde croit qu’une ambiance décontractée et amusante est idéale pour stimuler la créativité et l’exploration. En plus d’être DJ, Clyde enseigne régulièrement à Washington DC et un peu partout sur la côte Est des États-Unis.

Les récents projets de Clyde comprennent notamment l’animation conjointe et la création des ballados de Blues Dance World et de Fuse Muse. Il étudie actuellement le balboa.

Marie est chorégraphe, interprète et instructrice de lindy hop et de jazz vernaculaire.

Marie danse depuis qu’elle sait marcher, ou presque. Elle a une formation en jazz moderne. Elle est tombée en amour avec le swing, le lindy hop et le jazz vernaculaire en 2007.

Le lindy hop est une danse sociale afro-américaine qui a vu le jour à Harlem à New York City dans les années 20 et 30. Elle a évolué avec la musique de l’époque, le jazz. Le lindy hop était très populaire à l’époque du swing à la fin des années 30 et au début des années 40. Cette danse tire ses origines du charleston et du breakaway, et incorpore des rythmes de jazz et de claquettes. C’est une danse de rue qui appartient à la grande famille des danses swing.

Quand on parle de jazz de Harlem précédant les années 50, on parle de jazz vernaculaire afro-américain (ce qu’on appelle de nos jours parfois le jazz authentique ou jazz traditionnel). La danse jazz était un élément essentiel du jazz et du swing jusqu’à la fin de l’époque du swing, vers la fin des années 40. Elle a été remplacée par le jazz moderne.

Véritable scientifique, Marie adore l’histoire et les faits. En plus d’avoir étudié les origines de la danse en regardant de vieux vidéoclips et e collaborant avec d’autres danseurs, elle a aussi fait de la recherche sur différents danseurs de l’époque du swing, se concentrant particulièrement sur les femmes du jazz et les chorus girl de l’époque.

Marie a travaillé et a dansé avec les fantastiques professeurs du studio Cat’s Corner à Montréal avant de déménager à Stockholm où elle enseigne au Chicago Swing Dance Studio. Elle a également enseigné dans des événements internationaux en France, en Espagne, en Angleterre, en Russie, en Suède et au célèbre camp de danse Herräng Dance Camp.

Danse

Danse

SALLE – VENDREDI ET SAMEDI SOIR

Le Théâtre Plaza est une salle de spectacle apparue à Montréal en 2003. Ancien cinéma construit en 1922, il a conservé une superbe décoration d’origine qui donne aux événements qui s’y tiennent une ambiance unique. Sa salle de spectacle polyvalente et dynamique a fait du Théâtre Plaza un lieu de diffusion privilégié pour la communauté artistique québécoise.

MUSIQUE LIVE

Nouvelle sensation de la scène blues canadienne, Angélique Francis est une jeune musicienne multi-instrumentiste, chanteuse et auteure-compositrice exceptionnellement douée. Malgré son jeune âge, elle a foulé les planche des plus grandes scènes du Canada et des États-Unis, a remporté plusieurs prix et a composé, à  l’âge de 13 ans, le thème de l’émission américaine Gayle King Show produite par Oprah. Sur la scène depuis l’âge de 7 ans, elle épate toujours par sa présence, son talent musical, ses compositions et sa merveilleuse voix profonde, puissante et texturée.

Passionnée par différents styles de musique, elle chante un mélange de blues, de jazz, de folk et de soul. Son spectacle presque uniquement composé de musique originale nous surprend par sa maturité et ses performances vocales à couper le souffle. Une future grande dame de la chanson à découvrir!

Au fil des ans, Angélique s’est hissée sur la scène de la musique blues et soul à une vitesse fulgurante. Proclamée l’une des six artistes émergents les plus prometteurs par The Toronto Blues Society (Maple Blues Award), elle a par la suite été sélectionnée pour représenter la société blues dans le cadre du International Blues Challenge à Memphis au Tennessee. Angélique a également été nomiée pour le prix Stingray Rising Star par le Ottawa CityFolk Music Festival (Marvest) et faisait partie des gagnants du Projet Artistes émergents de RBC du Temple de la renommée du Canada. Ce prix lui a permis de performer dans le des événements du Temple de la renommée du Canada aveca de nombreux artistes canadiens réputés. Artiste très en demande, Angélique était l’une des vedettes du Women’s Blues Revue à Massey Hall à Toronto, du Festival international de jazz de Montréal, de Festival de jazz d’Ottawa, du Aurora Winter Blues Festival, du Festival de blues de Mont-Tremblant, du Festival de blues de Trois-Rivières, du Ottawa Folkfest, du Festival de blues de Val-d’Or, du Calabogie Blues Festival, du Unity Festival, du Festival de blues d’Ottawa, pour n’en nommer que quelques-uns.


SALLE – DIMANCHE SOIR


DJs

Dan Legenthal (Boston) enseigne, dance et compétitionne partout dans le monde à des événements comme BluesSHOUT!, eSpanish Blues Festival et Korea Blues Camp. D’un contrat à l’autre, il collectionne la musique blues, jazz et swing vintage et contemporaine. Dan déniche parfois de petits trésors, des pièces d’artistes talentueux qui n’ont pas encore été redécouvertes par le reste de la communauté, et il adore les faire revivre sur la piste de danse.

Selon Ross Blythe (Chicago), la musique est extraordinnaire et elle devrait vous donner envie de danser. D’ailleurs, il danse souvent sur sa chaise quand il choisit la prochaine chanson qu’il va jouer. Glissez-lui un verre de bourbon dans la main et parlez-lui de ses choix musicaux! Amenant toujours le party dans la place, Ross a été DJ pour Sweet Molasses Blues, Steel City Blues, Toronto Blues Battle, Southbound Blues Exchange et d’autres événements régionaux et internationaux. Il se trouve régulièrement aux tables tournantes de Bluetopia, un événement de danse blues mensuel de Chicago, et des danses hebdomadaires et mensuelles de swing et de balboa.

Gabrielle (Montreal) aime jouer la musique qui vous donne envie de sauter sur la piste de danse et y rester! Sa passion est la musique qui nous inspire, que ce soit la musique blues, le swing classique, ou des mélodies émouvantes. Attention! Vous serez inspirés à continuer de danser bien après vos pieds sont prêts à arrêter.

Vartan (Colorado) started dancing just 3 years ago and instantly became obsessed with all things blues, training constantly and traveling to any and all events. As a DJ he puts incredible care and work all into every set, making it standard to gather 8-12 hours of new music every time he’s hired. His skills were forged at the world famous Mercury Cafe were sets run four and a half hours long!


Comp!

Compé

MIX & MATCH OPEN SOCIAL

Pour la deuxième édition de Blues Bump, nous retournons aux buts d’origine de notre Mix & Match social : plaisir, créativité, musicalité et de bonnes danses.

De quoi s’agit-il? C’est une compétition de danse en couple. Pendant la période de compétition, les compétiteurs (lead et follow) dansent socialement avec des partenaires aléatoires, dont certains sont des juges ou d’autres compétiteurs. Ce type de compétition vise à tester les aptitudes en danse sociale, contrairement aux compétitions avec des partenaires fixes qui testent les aptitudes pour la performance.

* En tant que compétiteur, vous dansez avec tout le monde pendant la soirée. Vous ne saurez pas*nécessairement* qui sont les juges.
* Les juges seront des instructeurs, des danseurs qui ne compétitionnent pas et vos pairs.
* Vos aptitudes à danser socialement avec des danseurs de divers niveaux seront évaluées.
* Les finales seront sous la forme traditionnelle de “spotlight”!

Prix :

* 1ère place : LE TROPHÉE BUMP! + choix de passe!
* 2e place : choix de passe + médailles étincelantes
* 3e place : choix de passe + médailles étincelantes

Les choix de passes suivants sont confirmés (nous travaillons fort pour en ajouter d’autres) : Blues Muse 2018, Snowbound Blues 2018, Blues Bump 2019, MMM Blues Exchange 2018, Blues Geek 2019, Blues Shout 2019, Championnats Swing Canadiens 2019

ÉLIMINATOIRES : Vendredi soir

FINALES : Late-night vendredi soir 

FRAIS D'INSCRIPTION : 20 $
DÉFI DE SOLO BLUES

SOLO BLUES

Aimez-vous danser en solo et surtout danser le blues en solo? Cette compétition est pour vous!

Nous n’avons pas encore défini toutes les règles, mais voici une idée générale de la compétition :

* Les éliminatoires seront sous forme de “all-skate”.
* Les finalistes auront l’occasion de chorégraphier une petite séquence sur de la musique LIVE!!!

Nous recherchons les meilleurs danseurs de solo, ceux qui pourront entendre une chanson de blues et nous montrer quelque chose d’unique et de mémorable… tout en étant approprié pour l’époque de cette musique, son ambiance et son contenu.

Prix :

* 1ère place : TROPHÉE DU DÉFI SOLO + choix de passe
* 2e place  : Médailles de 2e place
* 3e place : Médailles de 3e place

ÉLIMINATOIRES : Samedi après-midi

FINALES : Samedi soir

FRAIS D'INSCRIPTION : 20 $
STRICTLY - DÉBUTANT/NOVICE

STRICTLY NEWCOMER

Compétition SANS STRESS amusante pour ceux et celles qui commencent dans le monde de la compétition. Trouvez un ou une partenaire et plongez! Nous voulons vous voir vous éclater sur la piste de danse.

Pour participer à cette compétition, votre partenaire et vous ne devez jamais vous être rendus en finales dans une compétition de blues.

Les deux partenaires doivent s’inscrire à la compétition.

Les finales seront sous forme de jam samedi au late-night!

Prix :

* 1ère place : Trophée Strictly Novice + Cours privé de 1 heure avec au Barrelhouse Club/Cats Corner/Swing Connexion/Studio 88 + Pass Choice
* 2e place  : Médailles Strictly Novice
* 3e place : Médailles Strictly Novice

ÉLIMINATOIRES : Samedi après-midi

FINALES : Samedi Soir

FRAIS D'INSCRIPTION : 20 $
STRICTLY - OUVERT

STRICTLY OPEN

Compétition strictly blues ouverte à tous les niveaux. Les compétiteurs doivent s’inscrire avec un partenaire. Les éliminatoires seront sous forme de all-skate. La musique sera choisie par l’événement.

Les deux partenaires doivent s’inscrire à la compétition.

Prix :

* 1ère place : Choix de passe + trophée Strictly!
* 2e place : choix de passe + médailles de Strictly
* 3e place : choix de passe + médailles de Strictly

Les choix de passes suivants sont confirmés (nous travaillons fort pour en ajouter d’autres) : Blues Muse 2018, Snowbound Blues 2018, Blues Bump 2019, MMM Blues Exchange 2018, Blues Geek 2019, Blues Shout 2019, Championnats Swing Canadiens 2019

ÉLIMINATOIRES : Vendredi Soir

FINALES : Late-Night Vendredi Soir

FRAIS D'INSCRIPTION : 20 $
Spectacle

Blues Cabaret Spectacle

Une collection de numéros de danse inspirée de la beauté, de l'histoire et des humanités de la musique et de la culture blues.

« Le Blues de Bessie Smith » est un spectacle cabaret de danse blues mettant en vedette la musique, l’histoire et la culture de l’époque de Bessie Smith.

Bien qu’à son origine, le blues soit l’expression de l’adversité et de la douleur, c’est aussi la célébration d’une communauté, d’une culture qui se rassemble pour surmonter les épreuves de la vie.

À travers un récit unique, « Le Blues de Bessie Smith » rend hommage au fait que le blues, aussi éprouvant et personnel soit-il, doit être partagé et vécu avec un public. Partez avec nous à la découverte du blues, là où le désespoir croise l’espoir, où l’amour gagné rencontre l’amour perdu, les temps heureux se mêlent à la malchance.

Ce spectacle est une création de Randy Panté et Maryse Lebeau, chorégraphes, des danseurs de la troupe « Hip Thrust to Victory » et d’Ariane Proteau, créatrice de costumes.

Program

PROGRAMME

 

======= Vendredi : 20 h 00 =======
DOORS OPEN – 19h30

 

1. WEEPING WOMEN’S BLUES
2. DOWN HEARTED BLUES
3. BABY WON’T YOU PLEASE COME HOME
4. GOT THE BLUES SO BAD
5. AIN’T THE GRAVY GOOD
6. JAM – KEEP ON CHURNIN’
7. THE CAT WALK

— Entracte —

8. ST.LOUIS BLUES
9
. TAKE THE A-TRAIN
10. AIN’T MISBEHAVIN’
11. YES INDEED
12. DIPPERMOUTH BLUES
13. TROMBONE CHOLLY

14. TROUBLE IN MIND
15. ON REVIVAL DAY

 

======= Fin du spectacle : 21 h 45 =======

Cast and Crew

DANSEURS

 

Chorégraphes principaux :

 

Randy Panté
Maryse Lebeau

 

Danseurs :

 

Alyssa Trevelyan
Ani-Claude Demers
Ariane Proteau
Cassandra Hargrave
Dominick Basque-Morin
Élyse De La Croizetière
Erica Harris
Gabrielle Couture LeCavalier
Gabrielle Kern
Guillaume Guida
Julie Phoeung
Justin Chan
Karine St-Germain Blais
Megan Sydiaha
Mélisande Leduc
Sarah-Maude Dumont
*
Joy Arico